Date limite d'inscription : 27 février

Céline Larrère

Céline Larrère naît en Haute-Saône où elle est élevée au ballet de vache montbéliarde, ce qui lui vaut un bon nombre de tutus à paillettes et un baccalauréat scientifique. Elle monte à la capitale pour y faire des études sauvages de danse, lettres, philosophie, ethnologie. Suite à un choc esthétique salvateur outre-Rhin, elle se spécialise dans la performance improvisée mouvement-voix qui bouge, fait du son et du mot, résolvant par là le dilemme corps-nez-lien de son parcours sans queue ni tête. En 2011, elle est consacrée « artiste chorégraphique » par Pôle Emploi. Elle vit désormais à 8km de la capitale mondiale du Comté et travaille un peu partout en France et en Europe, avec des personnes aux attributs divers et variés, développant un travail chorégraphique de recherche, de création et de pédagogie autour des notions d’attention, de sensation, de communication, d’imagination et de plaisir.

Elle est membre du collectif Les Moric(h)ettes – hydre chorégraphique à plusieurs têtes dont Emmanuel Matte et Eve Petermann; la pire moitié d’Average Bastards – duo avec le musicien norvégien John Hegre; et une des 2 faces cachées de Cheval Chamane – projet dessinatoire et performatif avec Anne Vaudrey.

Elle est/a été également interprète pour DD Dorvilliers – Human Future Dance Corps, France; Aine Stapleton, Irlande; Vidal Bini – c^ie KHZ, Strasbourg; Mathieu Heyraud – c^ie R-Ô, St-Etienne; Anatoli Vlassov – c^ie IDCore, Paris; Aurélie Gandit – c^ie La Brèche, Nancy; Marta Ladjanszki – Budapest, Hongrie; Martha Rodezno – c^ie Almasdream, Paris; Igor Koruga – Belgrade, Serbie.

Elle développe un travail de pédagogie autour de l’improvisation pour le mouvement, le son et le langage, qu’elle adapte à des publics divers (enfants, adultes handicapés, danseurs professionnel personnes âgées, groupes amateurs…). Son travail est produit par Morula, Val d’Amour, Jura.

• explorer le rôle de la tactilité et des chaînes myofasciales dans le mouvement,
• chercher le flux en continuum de présence en alternant chemins de mouvement à creuser par accumulations et remises en jeu avec des outils multiples et variés par l’improvisation,
• improviser dans l’atelier, tisser l’espace de jeu, l’élaborer par l’écoute et la teneur en altérité des « entres », développer à partir de ce qui est ici et maintenant, ce qui nous touche, nous traverse, nous prolonge, nous relie et fait traces,
• par le processus d’accumulation en improvisation, creuser des propositions singulières et les nuancer.